올 가을 주목해야 할 15 가지 필수 디자인 이벤트 가상으로 또는 안전한 사회적 거리에서 볼 수있는 이러한 박람회, 전시회, 대담 및 투어는 달력에 있어야합니다.
디자인 이벤트의 가을 달력은 일반적으로 견고하며 올해 목록은 필연적으로 얇아졌지만 랩톱에서만 볼 수 있더라도 여전히 잡을 일이 많습니다. 생각을 자극하는 전시회, 투어, 영화 및 아래의 대화는 새로운 사고 방식이 그 어느 때보 다 비판적이었던 시대에 건축과 디자인의 영향을 탐구합니다.
바우 하우스 디자인 운동의 도구 인 콘크리트는 1950 년대에 공식적으로 International Typographic Style로 알려진 스위스 스타일 글꼴에 큰 영향을 미쳤습니다. 뉴욕 포스터 하우스 박물관의 스위스 그리드 (2021 년 2 월 14 일까지)는 수십 년 동안 그래픽 디자인 강국이되었으며 선명하고 능률적이며 시대를 초월한 모습을 제공하는 기하학적 그리드 구조를 채택한 방법을 보여줍니다.
스테파니 파월
디트로이트는 미국에서 유네스코 디자인의 유일한 도시이며, 디자인 코어 디트로이트가 제작 한 디트로이트 디자인의 달 (MoD) 기간 동안 그 구별이 가장 중요합니다. 제 10 회 연례 행사가 9 월 30 일에 끝나기 전에 지역 주민들은 "Softhouse"(9 월 28 일까지)와 같은 전시회에 참석하여 소울하고 모호한 물건이나 디자인 스튜디오 Form & Seek의 "Never Normal"(12 월 12 일까지)을 볼 수 있습니다. , 이는 끊임없이 변화하는 국내 풍경에 대한 개인적인 애착을 재고하고 막 출시 된 주거용 인테리어 디자인 실습 Design Studio 6의 새로운 워크샵 (9 월 26 일)에 참여합니다. 또 다른 영리하고 민주적 인 디자인 이니셔티브 :
Li Chen 및 Softhouse 제공 (타조 의자)
전염병이 진행되는 동안 American Hardwood Export Council은 9 개의 다른 디자인 팀 (Heatherwick Studio 및 Studio Swine)에 재택 근무 요구와 욕구를 포착 한 테이블과 좌석을 만들도록 요청했습니다. 그런 다음 그들은 Benchmark Furniture의 장인과 짝을 지어 영국 버크셔의 워크샵에서 이러한 디자인을 손으로 생생하게 표현했습니다. 이 가구는 모두 레드 오크, 메이플 또는 체리 중에서 선택하여 제작되었으며 현재 런던의 디자인 박물관에서 10 월 11 일까지 커넥 티드 (Connected)에 전시되어 있습니다.
Connected 제공 (레드 오크와 체리로 만든 Studio Swine의 왕좌 스타일 좌석 및 테이블)
중간 도시의 미래는 무엇입니까? 이것은 사상가, 디자이너, 건축가, 예술가 및 조경가 간의 일련의 라이브 스트림 대화로 구성된 2020 전시회 콜럼버스 심포지엄 New Middles (10 월 29 일 까지)의 궁극적 인 질문입니다 . 회복력과 기후 적응, 예술과 공동체, 토착 적 특징과 급진적 사고와 같은 도시 문제는 모두 인디애나 주 콜럼버스의 렌즈를 통해 흥미롭게 연구됩니다.
해들리 과일
Brian Clarke는 오늘날 스테인드 글라스 작업을하는 세계에서 가장 존경받는 예술가 중 한 명입니다. 포괄적 인 전시회 Brian Clarke : The Art of Light at the Museum of Arts and Design in New York (~ 2021 년 2 월 21 일까지), 여기에는 20 개 이상의 영국 독립 유리 스크린이 포함되어 있습니다. , 빛과 함께 연주하는 채도의 색상이 중심 무대를 차지합니다.
Jenna Bascom (Brian Clarke : The Art of Light 설치 모습)
미국 디자이너 Willi Smith는 패션의 민주화를 목표로했으며 1970 년대와 80 년대에 뉴욕 건축 및 환경 예술 스튜디오 SITE가 디자인 한 WilliWear 부티크 및 쇼룸에서 자신의 의류를 현대 건축과 융합하여 그 철학을 강조했습니다. 뉴욕의 Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum은 Willi Smith : Street Couture 전시회와 함께 가상 패널 토론 "Rebellion in Design : Developing a Blueprint for the Future"(9 월 23 일)를 제공합니다. SITE 창립자 James Wines, 학제 간 건축가 Oana Stănescu, 최고 크리에이티브 디렉터이자 Off-White 창립자이자 Louis Vuitton의 남성 예술 디렉터 인 Virgil Abloh가 출연하여 패션과 건축 사이의 예상치 못한 연관성을 조사합니다.
Ann Sunwoo / Smithsonian (Willi Smith : Street Couture 설치 모습) Ruha 벤자민, 프린스턴 대학의 아프리카 계 미국인 연구 교수는 그녀의 첫번째 책, 추적 관찰 기관 및 줄기 세포 프론티어에 대한 권리 : 사람들의 과학 에 새로운 짐 코드에 대한 사형 폐지 도구 : 기술 후 레이스 . SCI-Arc가 주최 한 온라인 강의 (9 월 23 일)에서 그녀는 "차별적 인 디자인"의 예를 강조하고 게스트에게 기술 개발에 대한 사회적 의식적 접근 방식을 소개합니다. 다음 주 (9 월 30 일), SUNY Buffalo의 건축 및 기획 학교의 디자이너, 건축 역사가 및 문화 평론가 인 Charles L. Davis II는 Louis Sullivan과 Frank Lloyd Wright의 낭만적 인 중서부 대초원 생활의 어두운면을 공개합니다. "미국 건축은 정착민 식민지 프로젝트입니다 : 현대 건축 스타일의 인종 정치를 찾습니다."
SCI-Arc (Ruha Benjamin) 제공
10 주년을 맞이하는 LA 디자인 페스티벌 (9 월 24 일 ~ 27 일)은 그 어느 때보 다 절충적인 라인업을 자랑합니다. Brendan Ravenhill, Block Shop Textiles, Stephen Kenn, Studio Warm, Liqui 및 Concrete Geometric과 같은 설치가 ROW DTLA를 밝게 할 것입니다. 여기에서 디자이너이자 이론가 인 Demar Matthews는 특히 왓츠 지역 주민들의 라이프 스타일과 가치를 포착하여 흑인 문화를 구체화하고 성장시키는 지속 가능한 생활 / 작업 단위 인 "Unearthing a Black Aesthetic"프로젝트를 공개 할 예정입니다. Mighty Buildings의 3D 프린팅 팝업 ADU, Palm Desert에있는 Walter White의 세기 중반 웨이브 하우스 가상 투어, Estudio Persona, Cuff Studio 및 Bradley Duncan Studio를 포함한 이스트 할리우드 워크숍의 3 분의 1도 있습니다.
Estudio Persona의 의례
미국의 대선을 앞두고 하버드 대학교 디자인 대학원은 Zoom을 통해 건축과 정치 간의 관계를 조사하고 있습니다. 먼저 (9 월 28 일) 하버드 대학의 James Bryant Conant 대학 교수이자 Harvard의 Edmond J. Safra 윤리 센터 책임자 인 Danielle Allen이 보스턴에있는 MASS Design Group의 창립 대표이자 전무 이사 인 Michael Murphy와 함께 토론을합니다. 2020 American Academy of Arts & Sciences 보고서 "우리의 공동 목적"에 대해 설명합니다. 학교 학장 인 Sarah Whiting이 주최하는이 프로그램은 투표에 대한 아이디어를 시민 및 디자인 문제로 조사하고 MIT와 협력하여 다음 달의 적절한 주제 인 "민주주의의 구조"(10 월 28 일)의 장면을 설정합니다.
Tunny Lee (워싱턴 기념비에서 1968 년 가난한 사람들이 직면 한 경제적 불의에 대한 항의 장소 인 부활의 도시 전망)
런던 디자인 페스티벌의 성공 이후, 이제는 시연, 전시회, 워크샵으로 가득한 제작자, 디자이너, 브랜드 및 갤러리를 축하하는 런던 크래프트 위크 (9 월 30 일 -10 월 10 일)가 열립니다. 예를 들어 Sarah Myerscough Gallery의 "The Natural Room"은 목재, 황마, 사이 잘, 버드 나무와 같은 유기 재료를 기리는 작품을 조명합니다. 떠오르는 제작자의 작품은 Martin Brudnizki, Yinka Ilori 등의 거물급이 큐레이팅 한 "300 Objects"에서 기성 예술가 및 장인의 작품과 얽혀 있으며, 수제 멕시코 물건은 "Revolution of Forms"에서 주목을받습니다.
Sylvain Deleu (Sarah Myerscough Gallery의 The Natural Room 전시회의 일부인 Luke Fuller의 셰일)
코펜하겐은 세계에서 가장 인상적인 디자인 장면 중 하나를 가지고 있으며, 그 대표적인 예가 코펜하겐 건축 축제 (10 월 1-11 일)입니다. 올해는 잘 발달 된 고전 복지 국가로서 덴마크의 진화를 면밀히 살펴 보지만, Barbicania 와 Oscar Neimeyer : Life is a Breath of Fresh Air 와 같은 많은 영화도 볼 수 있습니다. 인도 건축가 Anupama Kundoo는 루이지애나 현대 미술관에서 연설 할 예정이며 "Til Salg : Danmarks Billigste House"는 놓칠 수없는 전시회입니다. 예술가이자 다큐멘터리 영화 제작자 인 Jutta Marie Jessen의 사진은 부동산 광고에서 뽑아 내고 가격과 주소가 없어 이미지가 선입견을 벗어났습니다.
코펜하겐 건축 축제 제공
한 달 동안 뉴욕의 건축과 디자인에 대한 찬사 인 Archtober가 10 주년을 맞이합니다. Center for Architecture는 올해 반복을 위해 5 개 자치구 모두에서 인상적인 대면 및 디지털 투어, 전시회 및 이벤트를 결합했습니다. . 오랫동안 인기있는 건축가 주도 투어 인 "오늘의 건물"은 이제 가상으로 진행되고 있으며 헤더 윅 스튜디오의 리틀 아일랜드, 브롱스 커뮤니티 칼리지의 마르셀 브로이어 빌딩, 제임스 코너 필드 운영의 하이 라인, Gluckman Tang Architects의 Snug Harbor의 Staten Island Museum. 도시를 잠시 벗어나고 싶은 뉴요커들은 건축 감독 워렌 제임스가 이끄는 허드슨 밸리에있는 겐트에있는 아트 오미 조각 및 건축 공원을 3 시간 동안 둘러 보는 것을 고려해야합니다.
Paul Warchol (Steven Holl Architects의 뉴욕 Rhinebeck에있는 In House의 전직)
전통적인 17 세기 스타일의 Shofuso Japanese House and Garden은 필라델피아의 West Fairmount Park에 자리 잡고 있습니다. 일본 아메리카 대 필라델피아 학회가 쇼 후소와 모더니즘 : 일본과 필라델피아 간의 세기 중반 협력을 발표하는 곳입니다. 가상으로도 볼 수있는이 전시회는 집의 건축가 요시무라 준조 (뉴욕의 MoMA에서 전시회를 위해 처음으로 건물을 지 었음)와 목공자인 조지 나카시마, 디자이너 노에미 퍼 네신 레이몬드, 건축가 안토닌 레이몬드 간의 우정과 문화 간 교류에 경의를 표합니다. 이미지, 개체 및 인공물의 컬렉션을 통해.
Shofuso 및 Modernism 제공 : Shofuso Japanese House and Garden에서 일본과 필라델피아 간의 세기 중반 협력
올 가을, 뉴욕 건축 연맹은 월간 첫 번째 금요일 시리즈를 목요일로 전환합니다. 새로운 날 (11 월 5 일)을 시작하고 가상 형식은 Ronald Rael과 Virginia San Fratello, 사회적이고 지속 가능한 사고 방식의 Oakland 프랙티스 Rael San Fratello 및 3D 프린팅 메이크업 탱크, Emerging Objects의 창립자입니다. 프로젝트 MUD Frontiers / Casa Covida, 흙 구조.
뉴욕 건축 연맹 제공
올해 (11 월 19 일 ~ 12 월 3 일) 가상 건축 및 디자인 영화제 (ADFF)의 프로그램에는 16 개의 다른 영화가 있습니다. Charlotte Perriand와 George Nakashima와 같은 재능의 삶과 작품에 대한 심층적 인 견해는 볼만한 이유가 있지만 인종 불의와 도시화와 같은 긴급한 문제에 대한 고려는 참여만큼 교육합니다. 헐리우드의 건축가 : 폴 R. 윌리엄스 스토리 는 확고한 인종 차별을 배경으로 LA 유명인들이 많이 찾는 선구적인 흑인 건축가에 대해 반드시 시청해야합니다.
ADFF 제공 (할리우드 건축가 : 폴 R. 윌리엄스 스토리)